Dany Brillant - Casino de Paris

Toujours sexy et beau gosse, Dany Brillant n'en oublie pas pour autant de renouveler régulièrement les influences de sa musique. Sa période salsa lui permet de donner, comme d'habitude, des concerts très très chauds !

SALON DU LIVRE DE PARIS

Depuis trente ans, le Salon du livre de Paris porte au plus haut la qualité et l'exigence de la production éditoriale française.
Tour à tour adulé, boudé ou critiqué, il n'en reste pas moins le premier salon culturel grand public en Europe.

Propriété des éditeurs et de son instance le Syndicat national de l'édition, il a toujours revendiqué son statut de reflet du marché, révélateur de talents, mettant à l'honneur TOUS les auteurs et TOUTES les catégories de livres.
Le Salon du livre de Paris, c'est aussi l'assurance pour les maisons d'édition de petite taille d'être visible tout en protégeant la diversité culturelle.
Mais il doit aussi évoluer en étant au plus près de l'évolution des formes de lecture et favoriser par ses espaces d'animation les expressions de chacun.

La loi du prix unique du livre et le Salon ont le même âge. Ce n'est pas un hasard. Le Salon du livre de Paris reste toujours un rempart à la banalisation et a l'uniformisation.
Grâce à ses exposants, ses partenaires institutionnels et privés et les médias - sans cesse plus nombreux - le Salon du livre de Paris va, une fois de plus, mettre à l'honneur la littérature en invitant trente auteurs étrangers et soixante auteurs français que vous pourrez rencontrer sur le Pavillon des trente ans.

Enfin, cet événement ne saurait perdurer sans les efforts fournis chaque année pour proposer aux jeunes des animations et des rencontres éclectiques et dynamiques dans l'unique but d'en amener le plus possible à ce plaisir simple, celui de lire.

ROMEO ET JULIETTE PALAIS DES CONGRES

Malheureusement, le fidèle Benvolio, ignorant le stratagème, assiste à l’annonce de la mort de Juliette et court prévenir Roméo à Mantoue, où le messager de Frère Laurent n’a pas eu le temps d’arriver. Roméo, fou de douleur, se précipite à Vérone auprès de son amour qu’il croit morte, et après une ultime déclaration d’amour, boit le poison qui va lui permettre de la rejoindre dans la mort.

A son réveil, découvrant son amant mort, Juliette ne peut lui survivre et se tue à son tour. En les découvrant, Frère Laurent perdra sa foi et les familles ennemies, accablées, coupables, se réconcilieront sur le corps de leurs enfants réunis pour l’éternité.

Robert doisneau du métier à l'oeuvre

LE ROI LION

Le spectacle musical phénomène de l’année, 40 artistes et vingt musiciens
Théâtre Mogador

Foire de Paris

Toute l’offre maison, matériaux, rénovation, décoration et aménagement, jardin et piscine, pour créer un lieu de vie – intérieur comme extérieur – à votre image, à la pointe de l’innovation et respectueux de l’environnement

Les ballets russes au Palais Garnier

L’exposition propose une centaine d’oeuvres parmi les plus importantes des collections de la BnF sur les Ballets Russes, auxquelles s’ajoutent des pièces exceptionnelles provenant de prêts institutionnels et privés. Conçue comme une rétrospective des spectacles de cette compagnie, l’exposition tend néanmoins à privilégier les aspects scénographiques qui permettent de présenter au public les précieuses maquettes de décors et de costumes provenant des collections du secrétaire de Diaghilev, Boris Kochno, et acquises par dation, en 2002, par la Bibliothèque-Musée de l’Opéra. L’exposition s’ouvre sur la figure de Serge Diaghilev ; « mécène sans argent » ainsi qu’il aime à se qualifier, il organise différentes manifestations à Paris entre 1906 et 1908 avant de proposer au public parisien, en 1909, une saison de ballets au Théâtre du Châtelet. En dépit du triomphe que connaissent ses spectacles, Diaghilev est en butte à un sévère revers financier qui met en péril l’avenir de l’entreprise mais comporte aussi des implications diplomatiques : un rapport est envoyé à la cour de Russie pour que cet « impresario amateur » soit éloigné de Paris. Mais Diaghilev parvient finalement à s’accorder avec ses créanciers pour que sa compagnie puisse donner une nouvelle série de représentations, l’année suivante, cette fois à l’Opéra.

La deuxième partie de l’exposition est consacrée au danseur Vaslav Nijinski et au décorateur Léon Bakst, qui joue un rôle central dans les choix artistiques de la compagnie à ses débuts. Grand collectionneur d’art asiatique, Bakst fait d’innombrables références à l’Orient dans les décors et costumes des différents ballets du répertoire de la compagnie de Serge Diaghilev : Cléopâtre, Shéhérazade ou encore L'Oiseau de feu. Bakst, « obsédé par la Grèce antique jusqu’au délire », selon le décorateur Alexandre Benois, ne manque pas non plus de s’inspirer de modèles antiques dans ses décors et ses costumes, notamment ceux pour Narcisse et Daphnis et Chloé. Pour L’Après-midi d’un faune, il travaille étroitement avec Nijinski. La Danse grecque antique de Maurice Emmanuel et les reliefs assyriens du Louvre inspirent l’esthétique nouvelle de la chorégraphie du ballet.

Quand éclate la révolution, en 1917, la Russie se ferme aux Russes blancs, et donc aux artistes des Ballets Russes. Au même moment, Diaghilev se détourne peu à peu de ses décorateurs russes pour demander aux artistes de l’avant-garde internationale de travailler avec lui. Ainsi, lors de leur septième saison, le 18 mai 1917, les Ballets Russes créent Parade dans des décors et costumes de Picasso. Ce spectacle constitue un tournant très important dans l’esthétique de Diaghilev et l’histoire de la décoration scénique ; La Boutique fantasque (1919), d’abord confiée à Léon Bakst mais finalement décorée par André Derain, en est le symbole. Amplifiant les expériences menées par Lugné-Poe au Théâtre de l’OEuvre et par Jacques Rouché au Théâtre des Arts et à l’Opéra, Diaghilev met donc fin définitivement au monopole des « peintres-décorateurs » sur le décor de théâtre : désormais, peintres de chevalet, sculpteurs et plasticiens dessinent décors et costumes, et font du ballet l’un des rendez-vous des avant-gardes.

Patrick JOUIN : Carnets et récits de design

Zorro - Comédie musicale

Don Diego est un jeune homme un peu fougueux et insouciant qui a été envoyé en Espagne par son père afin de "devenir un homme".

A son retour en Californie, il retrouve son village et ses habitants injustement persécutés par des officiers avides d'argent.

Décidé à aider les plus démunis, Don Diego devient Zorro, justicier masqué, redresseur de torts et éminent combattant à l'épée.

Mais sa mission se complique lorsque l'amour se dresse sur son chemin...

Edvard Munch ou l'anti-cri à la Pinacothèque

L’homme que nous vous présentons aujourd’hui n’est pas celui que vous croyez.

Edvard Munch (1863-1944) est connu exclusivement pour une seule œuvre : le Cri. Travail certes emblématique, mais si peu représentatif de l’ensemble de  son œuvre. La notoriété exagérée de ce tableau a eu pour conséquence d’occulter la réelle dimension et le vrai message de l’artiste.

Il est étonnant de constater si tôt dans l’Histoire de l’art un artiste se détacher de toutes les conventions auxquelles nous avaient habitué les artistes et les mouvements précédents. Il est prodigieux de remarquer dès les années 1880 Munch s’attaquer aux couches de couleur, de le voir véritablement labourer la surface picturale ou encore laisser son œuvre sous la pluie et la neige, transférer des photographies et des films muets à l’intérieur de ses toiles et de ses œuvres graphiques. Surprenant encore la transgression avec laquelle il supprime les frontières entre les supports et les techniques, dans ses gravures, dessins, peintures, sculptures, collages, photographies et films.  Il s’inscrit dans la lignée de William Turner et de Gustave Courbet, Il est le chaînon manquant entre les artistes tels que Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Dubuffet et Jackson Pollock dans l’histoire du Modernisme. C'est par ces dépassements sans limite pour l'époque et surtout par son attachement aux qualités matérielles de la peinture et des supports que Munch laisse une œuvre bouleversante d'une force incomparable.

Triathlon de Paris 2010

Le Comité d’Organisation du Triathlon de Paris – Ile de France est heureux de vous accueillir et vous souhaite la bienvenue au Triathlon de Paris – Ile de France 2010.

Les différentes courses et animations des 17 et 18 juillet se dérouleront donc sur ces lieux ou est né le 1^er triathlon de Paris (de 1986 à 1996) et c’est un formidable écrin pour notre jeune activité.

Championnat du monde de badminton

Les premiers Championnats du Monde se sont déroulés en Suède dans la ville de Malmö en 1977. L’organisation des Championnats a été tenue tous les trois ans jusqu’à 1983, avant que l’événement ne devienne bisannuel.

Cependant, depuis 2005, les Championnats du monde BWF sont organisés chaque année sauf  l’année des Jeux Olympiques. Les derniers JO en date étant « Pékin 2008 ».

Les mondiaux BWF sont un événement individuel où se côtoient les meilleurs joueurs de chaque pays concourant en simple hommes et dames, en double hommes et dames et double mixte.
Chaque année sont décernées les Médailles d’Or, d’Argent et de Bronze aux trois meilleurs joueurs ainsi que le titre de « Champion du Monde » aux premiers des catégories simples, double hommes, double dames et double mixte.

Championnat du monde d'Escrime

57e édition
Il vont s'escrimer à vous éblouir.

800 tireurs vont se mesurer les uns aux autres, sous le regard de milliers de spectateurs et de 40 arbitres. Après Saint-Pétersbourg, retrouvez les meilleurs escrimeurs mondiaux sous la majestueuse verrière du Grand Palais.
Un écrin de prestige pour une rencontre entre fines lames.

TOUR EIFFEL 120 ans

Le 15 mai 1889, la tour Eiffel ouvrait ses portes au public, quelques jours après l’inauguration de l’Exposition universelle dont elle était la vedette incontestée et l’attraction la plus spectaculaire.
120 ans après, la Mairie de Paris et la Société d’Exploitation de la tour Eiffel ont organisé une série d’événements exceptionnels pour célébrer l’anniversaire de la Tour. Le feu d’artifice du 14 juillet, le spectacle de lumière, ainsi qu’une grande exposition baptisée l’« Epopée tour Eiffel » auront marqué l’année 2009.

Cette année encore, « L’épopée tour Eiffel » propose au vaste public cosmopolite qui la visite de découvrir la genèse de la Tour, le succès incroyable de son image, ses fastes, sa « descendance », des bibelots aux grandes tours contemporaines, ses dessous cachés. Elle invite le visiteur à parcourir la Tour, à compléter ses connaissances, à la regarder autrement au travers d’objets, d’affiches, de photographies, de gravures, de dessins mais aussi de films et de dispositifs interactifs.

Plus de 100 panneaux illustrés, certains complétés d’écrans, de jeux, de manipulations dessinent un véritable parcours au cœur du monument, investissant les coursives et les escaliers de la Tour.

Au pavillon Ferrié, plus de 300 reproductions de la Tour sous toutes ses formes sont mises en scène dans un cabinet de curiosité, tandis que la salle d’exposition présente dans un écrin précieux les œuvres des nombreux artistes inspirés par la dame de fer.
 
 

Bon appétit - L'alimentation dans tous les sens

Chers mangeurs, petits et grands…

Se nourrir est la préoccupation naturelle et majeure de tout être humain. A peine sorti du ventre de sa mère, le nouveau-né cherche sein ou biberon. Il découvre le goût du gras et sa première saveur, le sucré. Devenu adolescent, ce mangeur presque indépendant sait-il toujours se retrouver dans la planète alimentaire ? Sait-il bien pourquoi et ce qu’il mange ? Sait-il comment trouver bonheur et santé dans son assiette ?

En cinq parties, cette exposition pour découvrir :

•  Bien dans ton assiette
•  Pourquoi manges-tu ?
•  Enquête sur les aliments
•  Le goût des autres
•  Une faim de citoyen !

Bonne visite et bon appétit